Sensibilidad artística de los niños Down

El arte no repara en discapacidades. La acuarela, el grabado o el óleo no marginan al que los manipula, como lo hacen los alumnos de la Escuela Mexicana de Arte Down de la Fundación John Langdon Down.

El síndrome de Down es una condición considerada como la causa de discapacidad intelectual de origen genético más frecuente en el mundo

El trabajo creativo que desarrolla la Escuela de Arte Down a diario con los jóvenes de la fundación, con trazos e imágenes artísticas,afirman que les proporciona a sus alumnos "un goce estético que les facilita entender lo que son y lo que quieren llegar a ser".

Introduciendo a los niños al arte.

La definición que la Real Academia Española hace de la palabra arte es la siguiente: "Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros".

Este concepto es muy extenso y nos abre una gama de  posibilidades, ya que casi todo lo que hacemos puede ser clasificado como arte. De ahí la importancia del arte en nuestras vidas y por ende, en la de los pequeños.

Al involucrarse con el arte se les permite expresarse. Cuanto más pequeños son, más libres son de expresarse sin ningún tipo de condicionamiento.

El arte infantil, conviene o no.

El arte infantil son las creaciones con las manos, tales como: dibujos, pinturas y otras obras artísticas creadas por los niños.

Existen 20 razones que explican porque el arte es bueno para el aprendizaje en los niños, según The Museum of Children's Art, Oakland (EE.UU.).

1. El arte estimula ambos lados del cerebro.

2. El 33% de los niños son aprendices visuales.

3. Hay estudios que demuestran que los niños que hacen arte leen mejor y sacan mejores notas en matemáticas y ciencias.

4. Los niños aprenden usando sus sentidos y el arte es ideal en este proceso.

5. Los niños necesitan un lugar en la escuela para expresarse.

6. El arte promueve la autoestima.

7. El arte estimula a los niños a prestar más atención al espacio físico que los rodea.

8. El arte desarrolla la coordinación entre los ojos y las manos.

9. El arte estimula el desarrollo perceptivo.

10. El arte enseña a pensar dejando finales abiertos. Representa una cultura de preguntas más que una cultura de respuestas.

11. El arte enseña que puede haber más de una solución para un problema.

12. El arte enseña a los niños a pensar creativamente para resolver problemas.

13. Los niños pueden compartir y reflexionar acerca de sus trabajos de arte y aprender algo de sí mismos y el mundo en el que viven.

14. Cuando el arte está integrado a otras materias del programa escolar los niños se comprometen más en el proceso de aprendizaje.

15. En el proceso de hacer arte el niño está expuesto a diferentes posibilidades, al descubrimiento, y a la libertad, de esta manera se evita caer en el control y predictibililidad de la educación convencional encontrada en los Estados Unidos de hoy en día.

16. El arte nutre el alma humana. Se siente bien haciéndolo.

17. El arte trae los recursos culturales de la comunidad dentro de la clase.

18. El arte involucra a padres y tutores en la escuela invitándolos a participar como voluntarios en diversas actividades.

19. El arte proporciona un medio, un piso en común, para atravesar estereotipos raciales, barreras y prejuicios.

20. El arte es valioso por sí mismo.

Este tipo de arte es muy valioso para nuestros pequeños, no perdamos la oportunidad de utilizarlo.

Frase del día

"La creatividad está en aquellos que saben hacer algo nuevo".

Realidad sin Ánimos de ser cambiada.

En una fuerte búsqueda de artículos para mi bebé, me he encontrado con una realidad que al pasar de los años se ha convertido en una costumbre, una imposición social que no parece importarle mucho a los padres o futuros padres. Diría que es como encontrar los mango bajitos; azul para varón y rosado para hembra.

Esta realidad no siempre fue así... existen varias teorías que defienden que el azul era el color femenino por excelencia y que el rosa estaba reservado a los hombres.

A lo largo de la historia, los tonos azulados se han vinculado siempre a las mujeres. No es raro ver cuadros de vírgenes o dibujos de princesas en los que sus atuendos reflejen este color. En el armario masculino, sin embargo, las gamas predominantes eran las rojizas: Jesucristo, los reyes o los emperadores han sido tradicionalmente representados vistiendo ropajes rojos. La capa de los emperadores romanos, por ejemplo, era de un rojo carmesí intenso, igual que las túnicas de los cardenales.

En búsqueda del origen del cambio, me encontré con esta valiosa información: En el periodo Rococó, la corte francesa, que era la que en aquella época dictaba la moda, desarrolló su gusto hacia los colores pasteles porque en ellos se reflejaba el «sentimiento vital de la aristocracia», desvinculándolos de los sucios trabajos de las clases inferiores. 

El arte de este tiempo recogió la nueva tendencia menos brillante y más suave de los colores pasteles, y gracias a estos se puede seguir el recorrido histórico-cromático a través de las prendas de vestir. No es casualidad que una de las amantes más famosas de Luis XV, Madame de Pompadour, se aficionara tanto a este nuevo estilo que le pusieron su nombre a un tono de rosa: el Pompadour.

Madame de Pompadour

Los pintores impresionistas continuaron la moda de los tonos menos intensos para el siglo XVIII. Por el matiz visualmente menos violento de ese tipo de colores se creyó que eran ideales para los bebés: las niñas vestían de azul pastel y los niños de rojo pastel, es decir, de rosa. Así, los hombres vistieron de rosa hasta que comenzaron los grandes conflictos bélicos. 

Con el trascurso de las guerras los soldados de la marina y del aire se cubrían con uniformes azules, momento en el que el azul se convierte en el símbolo por excelencia de las virtudes atribuidas a la masculinidad: valor, heroísmo y fuerza.

Otras teorías apuntan a un periodo histórico mucho más antiguo que el Rococó. Según los seguidores de estos estudios, que el color rosa se atribuya a las mujeres es un hecho que proviene de la Grecia clásica. Afrodita, diosa del amor y la fertilidad, se representaba pintada de color rosa. Los dioses del Olimpo eran representados en color azul, de donde provendría la moda actual que encasilla lo masculino dentro del azul y lo femenino dentro de lo rosa.

¿En algún momento volveremos al inicio donde no existía ningún tipo de tabú en los colores  o continuaremos refugiados tomando los mangos bajitos?